Game of Thrones: le buzz du 3x09 (garanti sans spoiler!!)

De mémoire de moi, on n’avait jamais vu ça. Hier soir devant mon ordi, j’ai reçu un choc, un vrai choc télévisuel. Le bon gros truc qui vous arrive en pleine poire et qu’on n’a pas vu venir. Ça ne m’était tout bonnement jamais arrivé auparavant. J’ai regardé le 9^ème épisode de la 3^ème (excellente) saison de Game of Thrones. Et comme beaucoup, j’ai été terrassé. Alors attention, c’est promis, je ne dévoilerai rien ici ! Je vais respecter cette loi anti-spoil unanimement respectée par les amateurs de série. Mais quand même, ça ne m’empêchera pas de parler de cette petite bombe qu’HBO nous a balancée dimanche soir.

Comme beaucoup, je n’ai jamais lu les livres dont sont issus la série. J’ignore tout de la trame que va suivre l’histoire. Et je préfère que ça reste comme ça. Mes amis proches, qui me connaissent bien, m’ont quand même glissé subtilement le 1^er tome de la série entre deux cadeaux d’anniversaire, au cas où je serais pris d’un manque soudain entre deux saisons. Mais l’épisode 9 m’a confirmé que je continuerai à découvrir la série avec un œil vierge au fil des diffusions d’HBO. Le plaisir que j’ai pris à regarder cet épisode, à être surpris, choqué, pris de court est impayable. C’est trop rare à la télévision pour s’en priver. Même seul chez moi, je n’ai pas pu m’empêcher de lancer des « Oh putain, non… non… wow putain ! » à tout bout de champ, la main sur la bouche, les yeux écarquillés, recroquevillé sur moi-même. Ce qu’ils ont osé faire est inédit. J’en suis resté pantois, incapable d’enchainer avec une autre série, ou de me coucher tranquillement. Je n’ai rien vu venir et j’ai pris une baffe. Et qu’est-ce que c’était bon !!!

Pourtant, en revoyant ma journée de lundi, j’aurais dû me douter. J’ai bien vu que Twitter s’agitait anormalement autour de ce nouvel épisode. Habitué à me méfier des spoilers, je n’en ai pas tellement tenu compte. Et j’ai simplement mis cela sur le compte de l’interruption de la diffusion de la saison 3 pendant 15 jours. Je me disais "les fans n’ont pas eu d’épisode la semaine dernière, la série reprend, ils sont contents". Mais que nenni. C’était bien plus traumatisant que cela. Evidemment une fois l’épisode avalé, je me suis rué sur Twitter pour trouver du soutien auprès de ceux qui l’avait vu. Et c’est là que j’ai réellement pris conscience de cette tendance qu’ont les internautes à respecter de plus en plus cette règle qui veut qu’on ne pourrie pas une série, un film ou un livre en balançant des révélations à tout va. Alors bien sûr, il y a des fuites, souvent par inattention, parfois par méchanceté gratuite mais dans l’ensemble, on observe une certaine solidarité. En tout cas, c’est le cas parmi les gens que je suis (peut-être que je les ai particulièrement bien choisi !). Twitter, qui peut pourtant être le lieu de grands déballages et de défoulages intempestifs, fait gaffe à ne pas gâcher le plaisir de ses abonnés. Alors, certes, si on veut être cynique, on pourra dire que c’est surtout par peur d’être banni du réseau et de perdre des followers. Mais quand même, globalement, les gens jouent le jeu. Et non seulement les téléspectateurs tiennent leur langue, mais les lecteurs, au fait des dits-évènements de l’épisode 9 depuis des années, ont également su garder le silence et ce, depuis bien longtemps. Il aurait été facile pour n’importe lequel d’entre eux de balancer dès la saison 1 "Si tu savais ce qui allais à arriver à …, tu ne verrais pas les choses de la même façon".

Non, finalement, les plus grands spoilers sont encore les diffuseurs qui une fois la surprise passée balancent à tout va des campagnes de pub en rapport avec le secret fraichement dévoilé. Cf la bêtise d’CBS qui a affiché connement le visage de la fameuse mère de How I Met Your Mother à peine l’épisode diffusé. Bon, depuis le temps, qui s’en soucie vraiment? Mais c’est une question de principe ! Respectez ceux qui veulent attendre !

J’espère d’ailleurs que tout ça poussera encore un peu plus les diffuseurs français et étrangers à offrir une offre de VOD de plus en plus réactive et de plus en plus complète pour ne pas encourager le téléchargement illégal.

Le deuxième effet kisskool, c’est pour ceux qui l’ont vu. Sur Twitter, au boulot, entre potes, les gens n’ont pas besoin de beaucoup se parler pour comprendre. "Dis-donc, t’as vu le dernier…" "M’en parle pas, je m’en remets pas". On se sent appartenir à une petite communauté. Voir la série toucher peu à peu plusieurs amis Facebook qui modifient leurs statuts ou plusieurs tweets qui cherchent un soutien (comme moi : ici) permet de réaliser qu’on est quand même un sacré nombre à suivre la série au rythme américain. Et à chaque nouveau membre qui l’a vu, on a envie de dire "tu fais maintenant partie de ceux qui savent". Je plains un peu ceux qui n’ont encore rien vu et qui sont obligés d’entrer dans les pièces en annonçant haut et fort qu’il faut changer de sujet. Mais ne craignez rien, on ne dira rien !

 

En conclusion, après la fin d’épisode 3 bien surprenante, la fin de l’épisode 4, jouissif et même la fin de l’épisode 8, visuellement très réussie, Game of Thrones a su créer un buzz inédit avec ce neuvième épisode. Selon moi, pour retrouver pareil choc sériel, il faut remonter à Urgences en 2000 : désormais, l’échelle du traumatisme n’aura plus pour référence le poignardage de Carter mais bien le 3x09 de Game of Thrones.

PS: MAJ: je préviens que ça spoile pas mal dans les commentaires... je dis ça, je dis rien! ;-)

PPS: pour ceux qui ont vu l'épisode et uniquement pour ceux-là, je recommande cette vidéo de réactions de fans en train de découvrir le dit-épisode: http://www.youtube.com/watch?v=78juOpTM3tE

Hatufim vs Homeland: 2 pays, 2 visions

Décidément Arte enchaine les jolis coups ! Une semaine après la fin de la très réussie et très suédoise Real Humans, la chaine lance un autre petit bijou sur ce qui est en train de devenir LA case série de référence. Jeudi soir dernier a commencé Hatufim, une série israélienne qui a connu un succès national d’abord puis une renommée mondiale grâce à l’engouement planétaire autour de Homeland, libre adaptation de Hatufim. Alors naturellement, quand on connait Homeland, la question se pose tout de suite : est-ce que ça vaut le coup de regarder la série d’origine ? La réponse est oui, trois fois oui.

Oui, parce que, avec le même pitch, Hatufim propose un tout autre point de vue : cette histoire de soldats de retour dans leur pays après une longue période d’emprisonnement dans le camp ennemi est ici racontée du côté des prisonniers (ils sont plusieurs à revenir, mais j’y reviendrai plus tard). Hatufim, qui veut dire enlevés en hébreux, annonce dès son titre qu’elle va s’intéresser aux otages libérés et à leur famille. Homeland, par opposition, indique d’entrée de jeu une envie de se positionner du côté des renseignements généraux, avec le personnage ô combien réussi de Claire Danes. Forcément, c’est tout le déroulement de la série israélienne qui s’en retrouve chamboulé. Si les premiers épisodes rappellent par de nombreuses scènes ce qu’on a déjà vu dans son équivalent américain, la suite du récit prend bien plus le temps d’exploiter l’adaptation des anciens détenus à leur nouvelle vie. Et la question de savoir si oui ou non les soldats ont été retournés par l’ennemi devient quasiment secondaire alors qu’elle occupe la première place dans Homeland.

Oui, parce que la galerie de personnages est plus riche. Dans Homeland, Brody était seul à revenir d’Afghanistan. Dans Hatufim, ils sont deux. Ce qui offre naturellement deux fois plus de situations à développer. Une des familles, menée par la belle Yaël Abecassis, attendait le retour du prisonnier avec impatience, et militait jour et nuit pour sa libération. L’autre famille était passée à autre chose, persuadée que l’otage ne reviendrait pas. Deux attitudes différentes qui offrent un retour diamétralement opposé aux deux prisonniers. 

A ces deux familles, il faut ajouter le très joli personnage de Yaël, qui apprend que son frère, qui faisait pourtant partie des otages, est mort depuis longtemps. Touchante, très juste, l’actrice Adi Ezroni crève l’écran. Tout comme Ishai Golan, qui interprète Uri, le prisonnier de guerre timide, réservé, apeuré par cette liberté qu’il doit réapprendre. L’ensemble du casting est globalement parfait, mais je dois dire que c’est grâce à l’immense  talent de ce comédien et à son jeu tout en finesse que je suis rentré de plain-pied dans la série. La scène de la lecture des lettres sur la tombe de sa mère compte parmi les plus émouvantes que j’ai vues récemment. 

 

Oui, parce que Hatufim joue la carte du minimalisme. Bien loin des effets de suspense parfaitement maitrisés de Homeland, Hatufim prend son temps. Il se passe bien moins de choses en une saison de Hatufim qu’en une demi-saison de Homeland. Mais ça n’est pas un mal, loin de là. Les personnages connaissent des évolutions beaucoup plus logiques, plus creusées. La série est plus humaine. Et les scénaristes ont l’occasion de développer chacun de leurs nombreux personnages pour leur donner de véritables enjeux, une vraie profondeur. Aucun perso n’est condamné : même si les choix de certains sont discutables, chacun est présenté avec tellement de justesse que le spectateur se retrouve dans l’impossibilité de juger qui que ce soit. La situation complexe et réaliste de ces soldats libérés après une longue période de captivité est développée jusqu’au bout, avec intimité et émotion.

Qu’on ne s’y trompe pas, j’adore Homeland, j’adore son rythme enlevé et ses cliffhangers insoutenables, j’adore Carrie Mathison et j’adore les directions imprévues que prend la série à chaque épisode. Mais tout ça n’empêche pas d’apprécier Hatufim. La saison 2, que je n’ai pas encore eu l’occasion de voir, promet d’être plus musclée et de se rapprocher un peu plus des questions d’espionnage, de trahison et de terrorisme présentées dans Homeland. Mais cette première saison, humaine, sensible et incroyablement juste est un bijou. Un vrai coup de cœur.

Da Vinci's Demons: Léonardo doit souffrir...

On m’a forcé, j’vous jure que je ne voulais pas ! Les fresques historiques, c’est moyennement mon truc. A part la magnifique Rome et le fantastico-médiéval Game of Thrones, je n’ai jamais été tenté par les Tudors, Borgias et autre Spartacus, que je juge (sans les avoir vus, j’avoue ; un gros bouh pour moi) souvent trop racoleurs et trop violents. Et ben là, c’est Da Vinci’s Demons que j’ai tenté. J’ai regardé le pilote, ou plus exactement, j’ai fait l’effort d’aller jusqu’au bout de ces 60 minutes. Ma sentence est irrévocable (comme disait Denis) : je ne reviendrai pas. Lynchage en 5 points (aujourd’hui, je spoile, reinafout’) :

Je suis ambidextre, je suis trop un génie...

Le personnage insupportable de De Vinci : on ne voit que lui, il est de toutes les scènes, de tous les plans, de tous les instants, ce qui en soit, est un peu normal pour une série qui porte son nom. Mais malgré l’abattage un poil crispant de Tom Riley, beau gosse pas forcément mauvais mais terriblement mal servi par son rôle, De Vinci devient pénible dés le 1^er quart d’heure. Hystérique, survitaminé, sûr de lui, ce Léo-là a tout du super héros omnipotent. Loin de l’image (un peu rabattue, c’est vrai) de ce mystérieux artiste-ingénieur de génie, on a ici affaire à un mec ultra intelligent, avec un talent artistique hors du commun (jusque là, rien d’anormal), sachant manier l’épée et la répartie comme personne et serial-séducteur. Bref, rien ne l’arrête, il maitrise tous les domaines, il n’a peur de personne, il tient tête à tout le monde. En deux mots : un surhomme, très vite exaspérant. Alors forcément, quand les scénaristes tentent de lui donner des faiblesses en le montrant dans des phases de transe aussi absurdes que surjouées ou en le faisant pleurer devant son papounet qui ne le reconnait pas, ben on n'y croit pas. Ca le rend encore plus tête à claque. Un héros taillé à coups de serpe, ca part mal pour la série.

Le massacre des œuvres de De Vinci (le vrai) : j’ai déjà dit que les meilleures séries étaient souvent celles qui retenaient leurs effets. Et bien on tient ici la parfaite démonstration de ce qu’il ne faut surtout pas faire. Dans le pilote, l’intégralité du travail du génie est passée en revue et massacrée vulgairement : Léo dessine déjà toutes ses machines de guerre, fait voler son assistant dans une des premières scènes (risibles) du pilote, créé un automate volant, dessine un soi-disant magnifique portrait de femme en 3 minutes chrono et analyse l’anatomie des oiseaux et des cadavres humains en lousdé. Bref, on nous résume la vie de De Vinci en 50 minutes. Totalement indigeste. Et on se demande bien ce qu’ils nous sortiront pour la suite (à part l’homme de Vitruve, qui apparait déjà furtivement, je ne vois pas).

Léo! Je vole!

Les effets spéciaux, affligeants : C’est laid ! Mon Dieu que c’est laid ! Les décors recréés en 3D sont dignes de ce qu’on pouvait voir dans les vidéos d’introduction des musées des années 1990’s, à l’époque où on trouvait trop cool de pouvoir tourner autour d’un bâtiment en 3D. C’est surléché, c’est artificiel, c’est ringard : c’est moche ! Et je ne reviendrai même pas sur cette scène précédemment évoquée où l’assistant de Léo vole : il est moins crédible que Dean Cain dans Lois et Clark.

Du cul, du sang, faussement choquants : évidemment pour plaire au public de la chaine Starz (qui diffuse aussi Spartacus), Da Vinci’s Demons se doit d’être transgressive. Enfin, quand je dis transgressive, il faut l’entendre au sens de racoleuse. Et donc dans les 5 premières minutes, on a le droit à un méchant qui fait du sexe avec des garçons (comme à peu près tout le monde dans la série) puis qui se fait trancher la gorge, dans un geyser de sang bien giclant ! Paye ton originalité… Rome usait de ces poncifs avant que ça n'en devienne et le faisait avec bien plus de classe. Là, c’est lourd, gratuit, sans intérêt.

Une trame mystico-politco-foireuse dont on se fout : Qui dit Da Vinci à Hollywood dit forcément complots, mystères et énigmes. Ca ne loupe pas, on y a droit ici aussi. D’abord avec une guéguerre sans intérêt que se livre le Royaume de Milan et les Médicis florentins. Sans intérêt parce qu’on n’en comprend pas bien les enjeux ; c’est traité en toile de fond avec tout plein de personnages ayant plus ou moins véritablement existé mais qu’on a du mal à différencier les uns des autres. Au début on se concentre et puis plus tard - au bout de 4-5 minutes, grand max - on décroche. Cerise sur le gâteau, LE personnage féminin est en fait… une méchante ! Ouh, alors ça on l’avait pas vu venir du tout… Booooring.

Ouh, je mets du mascara, je suis mystérieux...

Ajoutons à ça la quête de Léo. Après avoir rencontré un chamane-gourou, Léo part à la recherche du Livre des Feuilles (sans doute rangé à coté du tout aussi crédible Livre des Ombres des sœurs Halliwell) qui doit lui apporte la clé de… bah, je sais plus en fait, parce que les infos sont noyées dans un gloubiboulga de révélations foireuses et de vérités débiles.

Cette série est donc à oublier d’urgence ! Pas croyable de faire du si mauvais avec un sujet pourtant intriguant à la base (quoique…). En se donnant des airs qu’elle n’a pas, la série en fait des caisses, sans second degré et devient totalement indigeste. Zéro pointé.Assez impardonnable venant de David S. Goyer, le mec qui a écrit la nouvelle trilogie Batman... et FlashForward (tout s'explique)...

Real Humans: le nouvel art de vivre suédois

Difficile de passer à coté, étant donné l’omniprésence de la série dans les médias, dans la rue, sur les réseaux sociaux… Mais c’est justifié : une petite bombe arrive ce soir sur Arte. Son nom ? Real Humans ou Äkta Människor dans sa langue originale. Oui, parce qu’il s’agit, oh surprise, d’une série suédoise. Gros coup de cœur de l’année 2013, j’ai tout simplement avalé la série en un week-end (de trois jours, certes, mais quand même !). Hâte de voir si le public français va accrocher à ce récit d’anticipation bien ficelé et bien joué.

(Attention la BA qui suit est celle concoctée par Arte et bizarrement, elle comporte un nombre incroyable de spoilers!!!)

Real Humans (je vais garder ce titre, plus facile à écrire et à dire) présente une société, suédoise donc, dans laquelle des robots humanoïdes ultra réalistes prennent en charge les tâches alors considérées comme les plus avilissantes de notre quotidien : femme de ménage, cuisinier, manufacturier, coach sportif ou même esclave sexuel, chaque hubot (terme issu de la contraction de Humain et de Robot) a son rôle précis. Évidemment, se pose immédiatement pour le spectateur, toutes les questions éthiques, morales, économiques et biologiques que soulèvent habituellement la mythologie des robots. Mais Real Humans ne tombe pas dans le travers de vouloir répondre à tout, tout de suite. La série prend son temps : les premiers épisodes, peut-être un poil timides et explicatifs, présentent les -nombreux- personnages de la série. Les règles qui régissent ce monde robotisé nous sont délivrées peu à peu, de façon digeste, et la plupart des questions trouvent leurs réponses au fur et à mesure des 10 épisodes de la série.

Et petit à petit, le récit gagne franchement en intensité. Des histoires à la base indépendantes les unes des autres se retrouvent intelligemment imbriquées les unes aux autres. Et la dimension aventure de la série rejoint rapidement les arcs narratifs plus familiaux. Au final, on a affaire à un puzzle bien présenté et à un récit bien tenu. Le rythme régulier sans être frénétique maintient une belle énergie : on s’ennuie rarement.

En deux mots, et pour ne pas spoiler ceux qui s’y mettent tout juste (ce qui suit est amorcé dans les premières minutes de la série), certains Hubots, apparemment différents des autres, cherchent à monter en grade et à obtenir un début de reconnaissance sociale dans une société partagée entre un attrait pour ces nouvelles machines et une peur quasi-raciste de ces êtres artificiels. Tous les points de vue des personnages, vraiment bien écrits, sont défendables. Ce qui permet à la série d’aborder intelligemment les thèmes de l’âme, l’amour, la foi, la mort ou la filiation (rien que ça). Seule la fin, pas toujours très claire, laisse certaines questions en suspens. Mais que les spectateurs se rassurent, la fiche Wikipédia suédoise annonce que "serien kommer tillbaka för en andra säsong under hösten 2013". Ce qui, pour les non linguistes, se traduit par "la série sera de retour pour une deuxième saison à l'automne 2013".

Un mot sur le look de la série. Forcément très fraiche (on est en Suède quand même), la superbe photographie de la série propose des couleurs pastelles, variées, douces, comme pour mettre en opposition cette société en apparence modèle et ses problématiques éthiques. C’est le syndrome Desperate Housewives : plus l’environnement est joli, plus on peut aborder des thèmes durs. Les décors, suédois par excellence (merci Ikéa), sont fidèles à l’idée qu’on s’en fait.

La vraie prouesse technique de la série provient évidemment des maquillages des robots. Et oui, je vais sans doute en décevoir certains mais il ne s’agit pas de vraies machines. Ce sont bel et bien des comédiens qui interprètent très justement ces hubots, avec une gestuelle remarquablement travaillée, ni trop caricaturale, ni trop naturelle. Les visages, surmaquillés, les coiffures et les lentilles, très artificielles, déroutent au premier abord. Ça fait faux, pourrait-on dire. Mais justement, ce sont de faux humains. Et très vite on ne voit plus que le plastique des personnages et on oublie la chair des comédiens. Très réussi.

Je reparlerai peut-être de cette série plus tard sur ce blog, lorsque la diffusion Arte aura un peu avancé et que je pourrai en dire un peu plus sans gâcher le plaisir de tout le monde. Mais je répète qu’on tient là un petit bijou et qu’en cette année un peu morose en termes de nouveautés sérielles, ça fait beaucoup de bien. D’autant plus quand ça provient d’un pays et d’une culture qu’on a peu l’habitude de voir ou d’entendre. Bra visning!

PS : Pour ceux qui ne pourront attendre la diffusion hebdomadaire sur Arte, sachez que le coffret de l’intégrale est sortie hier (je comprend pas bien la stratégie d'Arte sur ce coup là...) pour une somme raisonnable (et ça vaut le coup). Au passage, merci à mon twittos d’ami Arnaud pour sa review du coffret sur DVDséries !

Pour ceux qui ont plus de moyens, Arte propose son Hubot Market pour choisir et commander son robot personnel !