Le crash de Roswell, version ado, version adulte.

Hier, Google m’apprenait que c’était le 66^ème anniversaire du crash de Roswell. Pour ceux qui ne s’intéressent ni aux ovnis, ni aux conspirations américaines, Roswell est un petit bled paumé du Nouveau-Mexique où se serait donc écrasée voilà plus de 60 ans une soucoupe volante. Des corps d’aliens auraient été extraits des débris et planqués dans la fameuse « Zone 51 », zone militaire perdue au milieu du désert du Nevada. Des tas de preuves de la véracité de ces évènements ont été maintes fois publiées dans des médias plus ou moins fiables, pour être décrédibilisées tout autant de fois. Alors forcément, ce genre de légende urbaine (ou devrais-je dire de légende désertique), ça attise l’imagination, ça fait fantasmer et ça fait des séries ! Perso, cette mythologie des aliens me plait beaucoup (sauf quand Spielberg l’exploite ridiculement dans Indiana Jones 4 – hop, c’était gratuit mais c’est dit !). Alors dés qu’il est question de petits hommes verts, je jette un œil. Et aujourd’hui, j’associe le crash de Roswell à deux séries radicalement opposées dans leur style, dans leur format, dans leurs moyens : Roswell (duh !) et Disparitions. Deux coups de cœur personnels, pour de plus ou moins bonnes raisons.

La première, c’est donc Roswell (1999-2002), cette bluette pour adolescents qui a surfé sur le succès de Dawson et Buffy. Objectivement moins réussie que ses grandes sœurs, Roswell était pourtant pas trop mal parti en racontant l’histoire des trois adolescents, mi-aliens, mi-humains, arrivés dans des cocons lors du crash de 1947 pour mieux éclore 45 ans plus tard. Pourquoi sont-ils là ? Ils ne savent pas trop. Mais c’est moyennement leur souci. 

Il faut bien avouer que leurs histoires d’amours occupaient bien plus leurs esprits (et ceux des téléspectateurs) que la survie de leur espèce dont ils ignorent tout. Roswell abordait joliment les problèmes de l’adolescence. Forcément différents des autres, les aliens (et les humains mis dans la confidence) se voyaient évoluer dans un monde qui ne les comprenaient pas. Le parallèle avec n’importe quel ado mal dans sa peau était évident. Bon évidemment, les extraterrestres ici n’ont pas vraiment de boutons sur la gueule et ne ressemblent pas non plus à des petits hommes gris avec des yeux vitreux. Non, là, c’est plutôt du genre beau/belle gosse. Katherine Heigl, par exemple, a fait ses débuts dans les déserts du Nevada. En plus, forcément, ils ont des superpouvoirs, ce qui facilite grandement les choses quand il s’agit d’échapper à leurs parents, leurs professeurs ou l’armée américaine.

Si la première saison avait franchement axé ses storylines sur les relations amoureuses des personnages, les saisons 2 et 3  ont choisi de développer la dimension fantastique de l’univers de la série. Et au fil des épisodes, la série s’est éloignée de la mythologie roswellienne d’origine. Dans la première saison, les références au crash étaient nombreuses, de nombreux personnages profitaient des retombées économiques que les ovnis apportaient à la ville (resto à thème, merchandising extraterrestre…) ; le personnage principal travaillait même dans un musée consacré au sujet. La culture amérindienne jouait également un rôle primordial dans cette histoire d’extraterrestre. Ce qui parait logique quand on sait que Roswell se situe en plein territoire Navajo. Bref, le mythe original était bien exploité. 

Puis de nouvelles espèces, de nouveaux pouvoirs, de nouvelles intrigues avaient peu à peu effacé l’histoire d’origine. Et la série de se perdre un peu par la même occasion. A deux exceptions près : dans la saison 2, un épisode flash-back nous renvoie en 1947 au moment des « faits ». Et dans la saison 3, un relent de mythologie est amorcé avec une incursion au cœur de la zone 51 ; mais globalement, Roswell s’est attachée à développer son propre univers. Et ça lui a probablement couté sa survie.

Très personnellement, j’ai toujours adoré cette série. C’était et cela reste mon guilty pleasure totalement assumé. J’ai aimé la façon dont les scénaristes mêlaient théories du complot et histoires d’amour impossibles. Roswell et son crash de 1947 se retrouvaient au milieu d’intrigues de lycéens. J’avais quasiment le même âge que les héros, je trouvais ça cool. Un peu trop sérieuse par rapport à Buffy ou moins fédératrice qu’une série comme Smallville (Superman fait sans doute plus d’adeptes que l’homme de Roswell), Roswell a peiné à atteindre une saison 3. Elle n’en reste pas moins une petite série pour adolescents qui a contribué à faire grandir mon amour des séries.

Et puis j’ai grandi (enfin pas de beaucoup, quelques années, tout au plus), mon regard s’est affiné, et mes exigences scénaristiques aussi. Et est apparu Disparition (2002), ou Taken en anglais, grande fresque de 10 épisodes d’une heure et demie produite par Steven Spielberg himself. Bien plus adulte que la précédente, cette série a mis les petits plats dans les grands pour aborder la mythologie de Roswell. Diffusée sur Sci-Fi, la mini-série suit trois familles américaines sur quatre générations. Chacune à sa façon, ces trois familles voit leur destin bouleversé en 1947 par l’arrivée des extraterrestres.

C’est la grande idée de Disparition : retracer 50 ans d’histoire de la mythologie extraterrestre aux Etats-Unis en exploitant les différents codes que chaque décennie a apporté. Et oui, parce qu’avec le temps, la façon de s’intéresser aux extraterrestres a évolué et les croyances à la mode en 1947 n’étaient pas celles de 1997. Et finement, la série passe tout en revue : le crash de Roswell et les soucoupes volantes dans les années 1950, les enlèvements et les conventions d’ufologie dans les années 1960-70, les crop-circles (ces fameux ronds dans les champs de blé) dans les années 1980 et enfin les théories du complot et les manipulations génétiques des années 1990. Au fur et à mesure que les personnages vieillissent (et ils vieillissent remarquablement bien), l’univers de la série évolue, adoptant les codes visuels et les références pops propres à chaque époque.

 

Disparition est peut-être une mini-série mais elle a envoyé du lourd en termes de moyens. Chaque épisode est un téléfilm à lui tout seul qui implique de nouveaux décors et de nouveaux costumes. C’est véritablement une des grandes forces de la série. L’autre point fort, c’est son casting : bourrée de comédiens vus dans d’autres séries, Disparition offre un panel de personnages forcément très large en raison des années qui passent : on retrouve ainsi Julie Benz (Roswell – tiens tiens – Dexter), Joel Gretsch (les 4400, V), Tina Holmes (Six Feet Under), Eric Close (FBI : Portés Disparus) ou encore Desmond Harrington (re Dexter). Et à l’époque on découvrait également Dakota Fanning, dans ce qui reste pour moi son meilleur rôle. Véritable star de la série, quatre des dix épisodes reposent sur ses jeunes épaules (oui parce qu’après un épisode par décennie, Disparition se concentre sur les années 2000 dans les 4 derniers épisodes).

Bien jouée, bien écrite, bien réalisée (grosse influence Spielbergienne), avec une direction artistique aux petits oignons, Disparition est véritablement une grande série, passée quelque peu inaperçue en France, à tort. Je sais que la mythologie extraterrestre en rebutera plus d’un, pourtant il s’agit ici d’une des plus belles sagas familiales que j’ai pu voir.

Entre l’adolescente Roswell et la plus adulte (et, il faut bien le dire, plus réussie) Disparition, les aliens ont toujours eu une place de choix dans mon univers de sériphile. Je n’ai pas abordé X-Files, j’aurais pu. Mais le traitement du crash de Roswell (point de départ de ce post) n’y est abordé que très brièvement et la zone 51 est intégrée dans un des épisodes dit parodiques de la série. J’ai préféré parler de séries un brin moins connues. Et c’est à ces deux séries que j’ai naturellement repensé avec nostalgie quand Google m’a parlé de petits hommes verts. Amateurs du genre (ou pas), jetez-y un œil.

Game of Thrones: le buzz du 3x09 (garanti sans spoiler!!)

De mémoire de moi, on n’avait jamais vu ça. Hier soir devant mon ordi, j’ai reçu un choc, un vrai choc télévisuel. Le bon gros truc qui vous arrive en pleine poire et qu’on n’a pas vu venir. Ça ne m’était tout bonnement jamais arrivé auparavant. J’ai regardé le 9^ème épisode de la 3^ème (excellente) saison de Game of Thrones. Et comme beaucoup, j’ai été terrassé. Alors attention, c’est promis, je ne dévoilerai rien ici ! Je vais respecter cette loi anti-spoil unanimement respectée par les amateurs de série. Mais quand même, ça ne m’empêchera pas de parler de cette petite bombe qu’HBO nous a balancée dimanche soir.

Comme beaucoup, je n’ai jamais lu les livres dont sont issus la série. J’ignore tout de la trame que va suivre l’histoire. Et je préfère que ça reste comme ça. Mes amis proches, qui me connaissent bien, m’ont quand même glissé subtilement le 1^er tome de la série entre deux cadeaux d’anniversaire, au cas où je serais pris d’un manque soudain entre deux saisons. Mais l’épisode 9 m’a confirmé que je continuerai à découvrir la série avec un œil vierge au fil des diffusions d’HBO. Le plaisir que j’ai pris à regarder cet épisode, à être surpris, choqué, pris de court est impayable. C’est trop rare à la télévision pour s’en priver. Même seul chez moi, je n’ai pas pu m’empêcher de lancer des « Oh putain, non… non… wow putain ! » à tout bout de champ, la main sur la bouche, les yeux écarquillés, recroquevillé sur moi-même. Ce qu’ils ont osé faire est inédit. J’en suis resté pantois, incapable d’enchainer avec une autre série, ou de me coucher tranquillement. Je n’ai rien vu venir et j’ai pris une baffe. Et qu’est-ce que c’était bon !!!

Pourtant, en revoyant ma journée de lundi, j’aurais dû me douter. J’ai bien vu que Twitter s’agitait anormalement autour de ce nouvel épisode. Habitué à me méfier des spoilers, je n’en ai pas tellement tenu compte. Et j’ai simplement mis cela sur le compte de l’interruption de la diffusion de la saison 3 pendant 15 jours. Je me disais "les fans n’ont pas eu d’épisode la semaine dernière, la série reprend, ils sont contents". Mais que nenni. C’était bien plus traumatisant que cela. Evidemment une fois l’épisode avalé, je me suis rué sur Twitter pour trouver du soutien auprès de ceux qui l’avait vu. Et c’est là que j’ai réellement pris conscience de cette tendance qu’ont les internautes à respecter de plus en plus cette règle qui veut qu’on ne pourrie pas une série, un film ou un livre en balançant des révélations à tout va. Alors bien sûr, il y a des fuites, souvent par inattention, parfois par méchanceté gratuite mais dans l’ensemble, on observe une certaine solidarité. En tout cas, c’est le cas parmi les gens que je suis (peut-être que je les ai particulièrement bien choisi !). Twitter, qui peut pourtant être le lieu de grands déballages et de défoulages intempestifs, fait gaffe à ne pas gâcher le plaisir de ses abonnés. Alors, certes, si on veut être cynique, on pourra dire que c’est surtout par peur d’être banni du réseau et de perdre des followers. Mais quand même, globalement, les gens jouent le jeu. Et non seulement les téléspectateurs tiennent leur langue, mais les lecteurs, au fait des dits-évènements de l’épisode 9 depuis des années, ont également su garder le silence et ce, depuis bien longtemps. Il aurait été facile pour n’importe lequel d’entre eux de balancer dès la saison 1 "Si tu savais ce qui allais à arriver à …, tu ne verrais pas les choses de la même façon".

Non, finalement, les plus grands spoilers sont encore les diffuseurs qui une fois la surprise passée balancent à tout va des campagnes de pub en rapport avec le secret fraichement dévoilé. Cf la bêtise d’CBS qui a affiché connement le visage de la fameuse mère de How I Met Your Mother à peine l’épisode diffusé. Bon, depuis le temps, qui s’en soucie vraiment? Mais c’est une question de principe ! Respectez ceux qui veulent attendre !

J’espère d’ailleurs que tout ça poussera encore un peu plus les diffuseurs français et étrangers à offrir une offre de VOD de plus en plus réactive et de plus en plus complète pour ne pas encourager le téléchargement illégal.

Le deuxième effet kisskool, c’est pour ceux qui l’ont vu. Sur Twitter, au boulot, entre potes, les gens n’ont pas besoin de beaucoup se parler pour comprendre. "Dis-donc, t’as vu le dernier…" "M’en parle pas, je m’en remets pas". On se sent appartenir à une petite communauté. Voir la série toucher peu à peu plusieurs amis Facebook qui modifient leurs statuts ou plusieurs tweets qui cherchent un soutien (comme moi : ici) permet de réaliser qu’on est quand même un sacré nombre à suivre la série au rythme américain. Et à chaque nouveau membre qui l’a vu, on a envie de dire "tu fais maintenant partie de ceux qui savent". Je plains un peu ceux qui n’ont encore rien vu et qui sont obligés d’entrer dans les pièces en annonçant haut et fort qu’il faut changer de sujet. Mais ne craignez rien, on ne dira rien !

 

En conclusion, après la fin d’épisode 3 bien surprenante, la fin de l’épisode 4, jouissif et même la fin de l’épisode 8, visuellement très réussie, Game of Thrones a su créer un buzz inédit avec ce neuvième épisode. Selon moi, pour retrouver pareil choc sériel, il faut remonter à Urgences en 2000 : désormais, l’échelle du traumatisme n’aura plus pour référence le poignardage de Carter mais bien le 3x09 de Game of Thrones.

PS: MAJ: je préviens que ça spoile pas mal dans les commentaires... je dis ça, je dis rien! ;-)

PPS: pour ceux qui ont vu l'épisode et uniquement pour ceux-là, je recommande cette vidéo de réactions de fans en train de découvrir le dit-épisode: http://www.youtube.com/watch?v=78juOpTM3tE